封面新闻记者 叶海燕
2026年2月10日，“天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”将在四川报业博物馆正式启幕。
徐悲鸿，作为中国现代美术的奠基人之一，其创作题材广泛，尤以笔下的奔马闻名于世。他将毕生精力投身到中国的美术教育事业中来，其教育思想、办学理念、美学思想、教学体系对我国学院美术教育的形成和发展产生了巨大影响。
徐悲鸿为何被称为“中国近代绘画之父”？徐悲鸿纪念馆典藏部主任、徐悲鸿之孙徐骥介绍，主要源于他在绘画理论与实践、美术教育以及艺术创新等方面的卓越贡献。
徐悲鸿《自画像》，素描，1922年
创新绘画技法：
开创独特的“中西合璧”风格
徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人。1919年留学法国，学习油画、素描。1927年回国后，历任上海中华艺术大学教授，南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授，北平大学艺术学院院长，重庆中国美术学院院长、北平艺术专科学校校长、中央美术学院院长、中国美术家协会主席等职务。
徐悲鸿作为中国第一代油画家中，正规接受法国学院派训练时间最长的一位，留欧八年锤炼出了他敏锐的观察能力，他也把西欧的教学理念、教学体系引入到我国的美术教学中。
《群奔》
徐骥表示，徐悲鸿将西方写实主义绘画技法，如解剖学、透视学、光影处理与中国传统水墨画的笔墨语言相结合，提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的艺术理念，主张在继承传统的基础上吸收西方艺术精华，为传统艺术的革新与发展提供了理论指导。
“他开创了独特的‘中西合璧’风格，例如他在画马时，既精准把握马的解剖结构和动态神韵，又运用中国传统笔墨的浓淡干湿、线条韵律，使作品兼具写实性与写意性。”
徐悲鸿将毕生主要精力用在革新美术教育事业上，培养和发掘了大批杰出美术人才，如吴作人、傅抱石、黄胄、李可染、蒋兆和、宗其香、李斛、张安治等。他们也成为中国现代美术的中坚力量，推动了中国美术教育的现代化进程。
《天师洞银杏树》
革新传统绘画：
强调素描 倡导回归写实主义
针对清末民初中国画坛存在的抄袭、模仿、缺乏生活气息等问题，徐悲鸿斥责“中国画学之颓败，至今日已极矣”。因此，他倡导回归写实主义，强调艺术应源于生活、反映现实，为传统绘画注入新的活力。“他重视人物画的发展，通过精准的人物造型和生动的表情刻画，恢复了人物画在绘画中的主导地位，使人物画成为表达时代精神和人文关怀的重要载体。”徐骥谈到。
在美术教育工作中，徐悲鸿强调素描是造型艺术的基础，提出“尽精微，致广大”的教学理念，注重培养学生对自然的观察力、造型能力和艺术表现力。他曾在《中华大学讲演辞》中写到：“研究绘画者之第一步功夫即为素描。素描是吾人基本之学问，亦为绘画表现唯一之法门，素描拙劣，则于一个物象，不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者，研学素描要下功夫。”
当今，“素描基础论”在美术教学得以普遍贯彻实行。各级美术学校新生入学考试、基本训练教学、习作创作练习都以素描为基础。各大美院以及艺术院校招生都将素描作为了考核的重要内容之一。
此外，在创作题材方面，徐悲鸿突破传统中国画的题材局限，以历史、神话、现实题材为载体，融入民族精神与家国情怀。如《田横五百士》《愚公移山》等作品，通过宏大叙事展现民族气节和坚韧精神，赋予传统题材新的时代内涵。
《九方皋》
特展即将启幕
展出徐悲鸿及其学派代表作品
“天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”将于2月10日，在四川报业博物馆正式启幕。期间将展出徐悲鸿及“徐悲鸿学派”代表性作品数十件，其中徐悲鸿真迹原件画作24件。包括其代表性作品《九方皋》的博物馆级别版画，罕见扇面《群奔》《奔马》，以及《墨马》《饮马》《枣红马》等一系列作品将集中呈现。
本次特展在展示徐悲鸿珍贵真迹之外，对“徐悲鸿在四川”进行了系统性梳理，包括其艺术创作、教育实践以及“徐悲鸿学派”在四川等等。
《为人民造像：徐悲鸿笔下的劳动人民》，徐骥编著
此外，今年3月特展期间，徐骥还将携新书《为人民造像：徐悲鸿笔下的劳动人民》，来到四川报业博物馆和阿来书房作新书发布和学术交流。该书系统梳理了徐悲鸿的人民艺术创作历程，收录《巴人汲水图》《九州无事乐耕耘》《愚公移山》等代表作。全书分为 “徐悲鸿与人民艺术”“徐悲鸿论艺术” 两大部分，既呈现画作背后的时代背景与创作故事，也收录徐悲鸿关于艺术为人民服务、现实主义创作等重要论述，辅以其弟子传承发展人民艺术的实践案例，展现大师 “与民族同步、与时代相融、与人民共鸣” 的艺术追求。
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